Programa em parceria com a Secretaria de Educação do DF, tem como foco principal os estudantes das escolas do nível fundamental e médio. O programa tem por objetivo trazer um conhecimento mais detalhado do funcionamento de uma Orquestra Sinfônica e seus instrumentos musicais.
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Natural do Rio de Janeiro e membro fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, e é também professor na Escola de Música de Brasília. Iniciou seus estudos musicais na Assembleia de Deus em Belford Roxo-RJ aos 10 anos de idade. Foi aluno de trompete do professor Arthur Terry na Escola de Música Villa-Lobos no RJ. Participou na classe de metais e de trompete do II, III e IV Curso Internacional de Verão de Brasília, com os professores Bram Wiggins, Percy Mendonza e Dean Keenhold. Começou seus estudos acadêmicos em Licenciatura em Música na FEFIEG, que em 1979 foi transformada em UNIRIO, concluindo-o em 2006 na Universidade de Brasília – UnB. No ano de 2009 concluiu pós-graduação na UnB com especialização em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas (Arteduca/UnB). Em 2022 concluiu o Curso Básico de Teologia da Música realizado pela Associação Musical Jahn Sorheim/FAESP. Em 2023 concluiu o curso de pós-graduação com especialização em MBA Neurociência e Psicologia Positiva no Desenvolvimento Humano, no Instituto de Pós Graduação & Graduação – IPOG.
Iniciou seus estudos de música ao piano desde pequenae mais tarde optou pelo violoncelo. Integrou A classe de violoncelo do professor Guerra Vicente na Universidade de Brasília e Bárbara Thiem, na University of Wyoming, onde concluiu Mestrado em Música, performance. Mais tarde se aperfeiçoou com o professor Dennis Parker, na Louisianna State University.
Desde o ano 2000 ensina violoncelo na Escola de Música de Brasília e em 2010 passou a integrar a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
Natural de Juiz de Fora (MG), iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade no
Conservatório Estadual Haydée França Americano, em sua cidade natal, onde formou-se em piano. Paralelamente iniciou os estudos de violoncelo no Centro Cultural Pró-
Música, sob orientação da professora Nerisa Aldrighi. Foi primeiro violoncelo da orquestra dessa instituição, com a qual realizou gravações dos festivais de Música Colonial Brasileira. Com o grupo Pró-Música Colonial, representou o Brasil no Festival Internacional de Chiquitos-Bolívia. Prosseguiu seus estudos de violoncelo no Rio de Janeiro, com Alceu Reis, e em Brasília, onde encontra-se radicada desde 1997, com Antonio Guerra Vicente. Licenciou-se em Educação Artística com habilitação em Música pela UnB e Mestre em Música pela UFG. Concluiu, em 2019, seu segundo Mestrado em Violoncelo na Colorado State University (CSU), como Graduate Assistent da renomada professora Barbara Thiem. Nos anos de 2019 e 2020 foi professora de violoncelo na UnB.
Natural de Uberlândia-MG, iniciou seus estudos de violoncelo, na Escola de Música de Brasilia. É formada em Pedagogia (CEUB), e Bacharelado em Violoncelo pela Universidade de Brasília na classe do professor Guerra Vicente. Aperfeiçoou-se em violoncelo, na Éole Normale de Musique de Paris, e posteriormente realizou seu Mestrado em Pedagogia do Violoncelo na Universidade de Londres.
É violoncelista fundadora da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
Larissa Mattos possui Mestrado em Música/Performance e Bacharelado em violoncelo pela UFMG. Como bolsista do Global Leaders Program concluiu Especialização em Community Leadership, Teaching Artistry e Social Entrepreneurship, e, como bolsista do Ministero Degli Affari Esteri italiano, Especialização em Performance com o violoncelista Antonio Mostacci no Conservatório Giovanni Battista Martini em Bologna. Além disso, fez aulas com violoncelistas renomados como Nathalia Gutman, Romain Garioud, Enrico Dindo, Márcio Carneiro, Bernhard Loercher, Dennis Parker, Cláudio Jaffé, entre outros. Larissa venceu cinco competições nacionais e três internacionais, destacando-se: YouTube Symphony Orchestra, se apresentando no Carnegie Hall em New York, Orchestra of the Americas (YOA), se apresentando em turnê pelo Caribe, e Global Leaders Program, com residência pedagógica em Frutillar no Chile. Foi Professora Substituta de Violoncelo e Estruturação Musical da Universidade de Brasília (UnB), professora de violoncelo do Instituto Baccarelli em São Paulo, trabalhou para o NEOJIBÁ como professora de música e arranjadora da Orquestra de Cordas de Trancoso e lecionou música como voluntária no Haiti, Jamaica, República Dominicana e Washington D.C. Atuou como recitalista e camerista com importantes intérpretes e com grupos sinfônicos em inúmeras salas na Itália e Brasil, destacando-se sua apresentação camerística no Castelo Rocca Calascio. Foi violoncelista do Duo Chordata (3º lugar na categoria “Destaque – Música Erudita” no Edital do BNDES Cultural em 2017) com o qual pôde realizar trabalho profundo, gravar e estrear diversas obras inéditas dos sécs. XX e XXI para a formação camerística Viola e Violoncelo, trabalho que deu origem ao seu livro “Duos para viola e violoncelo” publicado pela Paco Editorial. Atualmente integra o naipe de violoncelos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro em Brasília.
Iniciou seus estudos de violoncelo em Aracajú (SE) pela Oficina de Arte no início de década de
90, tendo como instrutor o Prof. Henrique Dias. Fez parte da Orquestra Sinfônica Estadual de
Sergipe, da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, Orquestra da Universidade de Londrina-PR, Experimental de Repertório, University of Wyoming Symphony Orchestra, e Gilette Symphony Orchestra. Orquestras de Câmaras da UNESP, Maestro Eleazar de Carvalho, e da University of Wyoming. Obteve orientações com os professores Miguel Szilagi, Nelson Campos e Zygmunt Kubala. Tendo sido contemplado com uma bolsa de estudos da CAPES no ano de 2000. Atualmente, além de coordenar o projeto “Música das Esferas” do Instituto José Maurício, integrar a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro como violoncelista. É mestre em Ciência Política com o tema Política Cultural para a Cidadania.
Iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade, na Escola de Música de Brasília, e de violoncelo aos 11 anos de idade com o professor Arnaldo Gallina Júnior, na mesma instituição. Prosseguiu sua formação superior na Universidade de Brasília, onde graduou-se como Bacharel em Violoncelo em 1994, sob os cuidados de seu pai Antonio Guerra Vicente. É Mestre em Música Brasileira pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO), onde foi orientado pelo compositor Ricardo Tacuchian. Desde 1991 é integrante da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio
Santoro (OSTNCS) e desde 2005, do Quarteto Capital. Além disso, é Presidente da ALMUB (Academia de Letras e Música do Brasil).
Iniciou seus estudos de viola na Escola de Musica de Brasília onde concluiu o curso técnico em instrumento, viola, em 2001, na classe do prof. Fernando Vasques. Graduou-se no curso de Bacharelado em Musica, com habilitação em viola, na Universidade de Brasília, na classe da profa. Glêsse Collet. Seguiu seus estudos de viola com o prof. Renato Bandel em São Paulo. Desde 2005 integra o naipe de violas da OSTNCS e em 2011 passou a integrar o corpo docente da Escola de Música de Brasília.
Mariana Gomes é brasiliense; violista da OSTNCS desde 2018. Teve sua formação inicial na Escola de Música de Brasília, onde concluiu o curso técnico em violino, na classe da professora Simone Obando, violinista da OSTNCS na época; na EMB, teve aulas também com a professora Patrícia Mello. Formou-se em Educação Artística (Licenciatura em Música) e Bacharelado (Violino) e teve como professores, na UnB, Kristen Alves, Ludmila Vinecka e Daniel Guedes. Concluiu Mestrado em Musicologia na UnB, sob a orientação da Profa. Dra. Beatriz Magalhães Castro. Seguiu os estudos com o professor Ervin Schiffer na Holanda e na Bélgica; obteve o título de mestre em performance em viola, “com distinção”, no Koninklijk Conservatorium Brussel, na classe do professor Paul de Clerck. Na UNESP, realizou doutorado em performance, tendo pesquisado obras para viola de Claudio Santoro, com a orientação do Prof. Dr. Ricardo Kubala e do Prof. Dr. Nahim Marun e com a coorientação do Prof. Dr. Carlos Aleixo. Tocou em concertos de câmara e de orquestra na Holanda, Bélgica, Alemanha, Hungria, Suíça, França, Espanha e Brasil, tendo atuado com a Noordpool Orkest, Sebastian Strings, Ensemble Passages, Symphonia Assai, Les Soloists de Luxembourg, OSESP, Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo. É professora de viola do Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília.
É natural de Belém do Pará onde iniciou seus estudos de viola no Conservatório Carlos Gomes na classe do professor Vladimir Iliashko (RU) e posteriormente na classe do Professor Serguei Firsanov (RU) com quem graduou-se bacharel em viola pela Universidade Estadual do Pará em 2001. No ano de 2012 concluiu o mestrado em Música pela Universsity of Missouri (EUA) na classe da professora Leslie Perna. Integra o naipe de violas da Orquestra
Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro desde 2012 e também é violista do Quarteto de Cordas do Teatro Nacional.
Iniciou seus estudos em Brasília aos 12 anos de idade. Aos 17 anos foi contemplado com uma bolsa de estudos da Uni-Rio. Aos 20 anos começou sua carreira profissional na Orquestra sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi primeiro viola: Camerata Uni-Rio, Sinfonieta Rio, Orquestra sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Orquestra Petrobras sinfônica e da OSTNCS. Foi solista: camerata Uni-Rio, Sinfonieta Rio, Orquestra sinfônica Brasileira, Orquestra de la Comunidad de Madrid ( Espanha), Camerata Heidelberg ( Alemamha) e da OSTNCS.
Bacharel em Música pela Universidade de Brasília, iniciou seus estudos musicais aos 07 anos na Escola de Música de Brasília.
Foi vencedor de alguns prêmios nacionais e fez parte da Orquestra Jovem das Américas em 2006. Integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro desde 2005, onde atua como chefe de naipe, e colabora com a Orquestra Ouro Preto desde 2014. Também faz parte do Quarteto Capital, grupo que se mantém em atividade ininterrupta e em sua formação original há 20 anos. Se voltando para a pesquisa do repertório brasileiro para viola e piano, realizou diversos recitais com reconhecidos pianistas como parceiros, destacando-se as atividades do DaniLu Duo, grupo selecionado para se apresentar no 49th Internacional Viola Congress. Além das suas atividades como músico, realiza trabalhos como produtor cultural.
Natural de Arapongas PR, iniciou os estudos musicais na Escola de música de Brasília em 1979 inicialmente no violino e posteriormente na viola com o professor Fernando Vasquez.
Graduado bacharel em viola pela Universidade de Brasília na classe do professor Johan Georg Sheuermann em 1987 ano em que por concurso público passou a integrar a OSTNCS.
Natural de Belém do Pará, iniciou seus estudos musicais com a profª. Clinaura Ramos de Macêdo, violinista da OSTNCS à época. Graduou-se em Licenciatura em Música e Viola, na classe da profª. Glesse Collet, ambos os cursos pela UnB. Fez o Mestrado na UniRio, sob orientação da profª. Saloméa Gandelman. Desde 1991 integra o naipe das violas da OSTNCS, e é também professor na Escola de Música de Brasília.
Natural de Belém-PA, ingressou no conservatório Carlos Gomes (PA) em 2001, onde concluiu curso técnico em música com habilitação em tuba, bacharel em música (UEPA/FCG), trabalhou na orquestra sinfônica do Teatro da Paz entre 2007/2017. Atualmente é tubista da Orquestra Sinfônica do Teatro nacional Claudio Santoro.
Natural de Brasília DF, iniciou seus estudos aos 12 anos com o prof. António Félix da Silva na Igreja Assembléia de Deus em Sobradinho DF, ingressou na escola de música de Brasília em 1981 onde teve aula com os professores Reynaldo Coelho e Alexandre Suzanno , participou da orquestra sinfônica da EMB , do Grupo de música barroca , quinteto de metais ,, teve aulas com os professores David Magoo, David Driesen , Gilberto Siqueira, Reginaldo Farias, Nailson Simões e Charles Schlueter. Gedeão é primeiro trompete da OSTNCS desde 1985.
Natural de Niterói, Rio de Janeiro, mas escolheu Brasília a cidade para viver. Iniciou seus estudos de trompete aos 14 anos na tradicional Banda Sinfônica do Colégio Salesianos Santa Rosa (Niterói-RJ), com o Mestre Affonso Gonçalves Reis. Depois, graduou-se pela UFRJ em Música-Trompete, Classe do professor Dr. Luís Claudio Engelke e aperfeiçoou-se na UNI-RIO com o professor Dr. Nailson Simões (1998 a 1999). Seguiu aperfeiçoando-se em Cursos de Férias, Encontros da Associação Brasileira de Trompetistas e da International Trumpet Guild. Desde o ano de 2000 integra o naipe de trompetes da OSTNCS. Foi solista do naipe no ano de 2009.
É trompista desde seus cinco anos de idade. Formou-se pela Escola de Música de Brasília (EMB) e pela Universidade de Brasília (UnB). Estudou, também, na Academia da Osesp. Apresentou-se como músico convidado em diversas orquestras, tanto no Brasil como no exterior, e como solista com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Participou de cursos e festivais de renome nacional e internacional. Recebeu um dos prêmios no concurso de solistas da Associação de Trompistas do Brasil. Hoje, Nathan Yohan é músico de carreira da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
Iniciou seus estudos de trompa em Goiânia- Goiás. Já estudou com os professores: Roberto Crispim, Samuel Hanzem, Isaque Santos Silva. Como bolsista da Fundação Vitae no Brasil, estudou com o professor Ozéas Arantes e com o professor Adam Friedrich, na Akademia Franz Liszt Music Academic in Budapest – Hungary. Participou dos Festivais de Música de Brasília, Itu e outros. Já atuou na Orquestra Sinfônica de Goiânia, Orquestra de Câmera Goyazes, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Filarmônica do Amazonas. Foi finalista dos concursos de Jovens solistas Weril e Petrobrás. Foi convidado para participar da Jeunesses Musicales World Orchestra em 2006/2007 e 2011/2012. Desde 2005 é trompista da OSTNCS. Foi professor de trompa do Segundo e Terceiro Gramado in Concert – Festival Internacional de Música.
Natural de Santos, iniciou seus estudos musicais com o professor Roberto Farias.
Em 1992, ganhou bolsa da fundação VITAE para estudar nos Estados Unidos, na Hartt School-CT.
Formou-se bacharel em música pela Faculdade Mozarteum-SP e licenciou-se pela UniCEUB, de Brasília.
Desde 2000 atua como trompista da OSTNCS e professor da Escola de Música de Brasília. Ganhador de vários prêmios de composição, suas obras são tocadas e gravadas em todo Brasil e exterior.
Nos últimos dez anos tem se dedicado a parte pedagógica do ensino da música, tendo publicado cinco métodos e feito mais cinco, ainda aguardando editoração.
Paralelamente a carreira de trompista, professor, compositor e arranjador tem se dedicado a prática da regência e ao estudo aprofundado dos compositores brasileiros do século XX (VillaLobos, Guerra-Peixe, Santoro, Guarnieri, Mignone, entre outros).
Atualmente seu catálogo conta com cento e treze obras, algumas delas sendo comercializadas pelas editoras Danza Music Latin America (San Jose), Euphonium.com Publications(USA), International Horn Society(USA) e Editora MusiMed(Brasil).
Seus primeiros contatos com música foi aos 9 anos de idade, recebendo os ensinamentos de seu pai Elias da Veiga, trompetista da Banda do Corpo de Bombeiros Militar de Goiânia. Participou do Curso Internacional de Verão de Brasília nos anos de 2005, 2006, 2009, 2010, 2011 e 2012 tendo aula com músicos renomados como: Soren Hermansson, Phillip Doyle, Roberto Farias, Luiz Garcia, Vitor Santos, dentre outros. Em 2006 também participou do Festival de Música de Ouro Branco. Neste mesmo ano foi finalista no Estado de Goiás do concurso Furnas Geração Musical. Em 2007 ganhou o primeiro lugar no Concurso Jovens Solistas do Festival de Inverno de Brasília e o prêmio jovem revelação Mário Garófalo. Em 2008 foi aprovado no concurso da Força Aérea Brasileira na especialidade de músico trompista, onde trabalhou até o ano de 2017. De 2009 a 2015 atuou como músico convidado da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro onde executou sinfonias de compositores como Mahler, Beethoveen, Schuman, dentre outros.
Começou a estudar trombone aos 15 anos na Universidade Livre de Música (ULM), tendo como professores Marcos Sadao Shirakawa, Gilberto Gianelli, Carlos Freitas, Darrin Milling e Wagner Polistchuk. Bacharel em Trombone pela Faculdade Santa Marcelina, mestre em música pela Universidade de São Paulo – USP, foi professor substituto de trombone da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) (2017-2018).
É natural de Brasília, e iniciou seus estudos de Música no SESI da cidade satélite de Ceilândia-DF com o professor Cândido dos S. Machado, trombonista fundador da OSTNCS. Graduou-se pela Universidade de Brasília na classe dos Professores Carlos Eduardo Mello e Michael Mendelson. Posteriormente, concluiu o Mestrado em Música, também na Unb. Integra o naipe de Trombones da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro desde o ano de 2000, e é ex. professor de Trombone e Euphonium da Escola de Música de Brasília.
Natural de Brasília, estudou na Escola de Música de Brasília com os professores Denise Ouro fino, Airton Pisco, Luiz Gonzaga, Sérgio Righini e com o grande violinista francês Nicolas Merat. Em 1985 obteve o 1o lugar no concurso nacional jovens solistas em Goiânia. Em 1989 foi aprovada em concurso público para ingressar na OSTNCS ainda sob a direção de Cláudio Santoro. Aperfeiçoou-se com o grande violinista brasileiro Cláudio Cruz. Foi solista dos segundos violinos no período de 1994 até o ano 2000.
Natural de Brasília, iniciou os estudos de violino na Escola de Música de Brasília com as professoras Glesse Collet e Ludmila Vinecka. Formou-se Bacharel em violino pela Universidade de Brasília na classe da professora Ludmila Vinecka em 1995. Aperfeiçoou-se com o grande didata brasileiro Paulo Bosísio no Rio de Janeiro. Ingressou na OSTNCS em 2000 através de concurso público.Participou de diversos festivais de música no Brasil e na Alemanha. Integrou a Orquestra de Câmara do Mercosul e a Orquestra da Sociedade de Concertos de Brasília. Atualmente é concertino do naipe dos segundos violinos.
Antonio Bayma, natural de São Luís, iniciou seus estudos de violino em 1989 com Sergio Righini na Escola de Música de Brasília, tornando-se depois autodidata, também na viola, sob eventuais orientações de Evgueni Ratchev e Reiner Moog, dentre outros. A partir de 1995, atuou como convidado de destacados conjuntos como a Orquestra do Mercosul, OSBA, OSESP e OSTNCS, na qual efetivou-se em 2000 por concurso. Nesta, já atuou nas posições de concertista, solista concursado e, por indicação de Erich Lehninger para substitui-lo ao longo da temporada de 2010, spalla. Foi diretor de orquestra no Colégio Marista de Brasília e coordenador artístico da série Soirée Musicale, em sede da qual ofereceu-se recitais de música de câmara com artistas de renome nacional e internacional. Dedica-se ainda ao órgão de tubos e ao canto gregoriano em favor da liturgia romana tradicional desde o início do apostolado francês do Institut du Bon Pasteur em Brasília. Estudou Engenharia e graduou-se em Física pela UnB.
Zoltan Paulini, de nome artístico “Prof. Paulinyi”, é doutor em música pela Universidade de Évora em Portugal, 2013. Fundador e diretor artístico da Orquestra KOPA, da Escola de Música Paulinyi e do Schola Cantorum de Brasília, leciona violino para todas as idades (a partir de 2 anos), além de composição, canto coral e direção orquestral em Brasília Asa Norte e à distância. Autor do Método Paulinyi, possui mais de uma centena de gravações e publicações internacionais. Em 3 décadas, promove e ajuda continuamente jovens talentos e famílias do mundo inteiro que procuram seus ensinamentos artísticos.
Natural de Brasília- DF, iniciou seus estudos aos 12 anos em sua Igreja Local e posteriormente na Escola de Música de Brasília aos 14 anos com o professor Camilo Pereira. Ingressou na Universidade de Brasília e posteriormente na North Park University aonde concluiu o seu Bacharelado em Violino na Classe do Professor David Yonan/Alemanha. Seguiu aperfeiçoando-se com participação em diferentes Masterclasses pelo Brasil, Europa e EUA, nas classes de renomados professores. Desde o ano 2017 integra oficialmente o naipe de Violinos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Sarah também é Pós Graduada em Canto com Ênfase em Harmonização pela Universidade Adventista de São Paulo.
Iniciou seus estudos de violino sob a orientação de seu pai e mais tarde entrou na Escola Municipal de Musica de São Paulo onde estudou com o professor Uver Kleber. Foi aluno da professora Eliza Fukuda(2007-2010). Em 2016 ganhou uma bolsa de estudos para fazer o mestrado com o renomado professor Harvey Thumer-Miami University.
Ricardo atuou em diversas orquestras no Brasil e nos EUA entre elas Orquestra Experimental de Repertorio, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra do Estado do Mato Grosso, Camerata Fukuda, Fairfield Symphony Orchestra, Midletown Symphony Orchestra, Miami University Symphony Orchestra (spalla) e Orquestra Filarmônica de São Carlos (spalla). Atualmente reside em Brasília onde é membro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro e membro fundador do Quarteto Buritis.
É formada em piano pela Escola de Música de Brasília e em Licenciatura e Bacharelado em Violino pela UnB. Concluiu o curso de Especialização em Performance Musical pela Universidade Federal de Goiás e o Mestrado em Música – Práticas Interpretativas (Violino) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atualmente, faz parte do quadro de professores do Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília e integra o naipe de violinos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
Violinista diplomado no Instituto Carlos Gomes e na Universidade Estadual do Pará sob orientação dos professores Nicolai Khit e Serguei Firsanov. Participou de master classes com os professores Eva Szekely, Fernando Hassaj, Serguei Kravtchenko, Charles Stegman, Miriam Fried e Shmuel Ashkenasi. Como solista, apresentou-se com a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, Amazônia Jazz Band, Orquestra Jovem do Pará e Orquestra Jovem da Fundação Carlos Gomes, onde atuou também como regente durante três anos. Em 2006, recebeu a comenda “Waldemar Henrique”, outorgada pela Câmara Municipal de Belém, na categoria Instrumentista. Foi professor do Instituto Estadual Carlos Gomes, da Escola de Música da Universidade Federal do Pará e do Projeto Vale Música. Atuou por 17 anos na Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz nas funções de Concertino e Spalla. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
Luciana Arraes é violinista da OSTNCS desde 2018. Possui também uma carreira ativa como Professora, mantendo seu estúdio particular, em Brasília, especializado na metodologia Suzuki. Luciana faz parte do duo Arraes-Moyer de Violino e Piano com seu marido, pianista Norte-Americano Jonathan Moyer. Luciana é Doutora em Artes Musicais – Performance em Violino pela Hartt School em Connecticut, USA, Mestre em Performance – Violino pela University of Massachusetts – Amherst e Bacharel em Violino pela Universidade de São Paulo (USP).
Spalla da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) desde 2016, Lilian nasceu em Macapá- AP e cresceu em Brasília.
Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos na Escola de Música de Brasília. Graduou-se em
Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília. Teve como mestres Denise Gomes, Ludmila Vinecka, Andreas Ullemahn, Daniel Guedes e o violinista chinês Zhao Jun Guang, quando residiu em Beijing ,China.
É membro da OSTNCS desde 2005, tendo sido aprovada em concurso interno para o cargo de solista dos primeiros violinos, em 2011.
Além de violinista de orquestra, possui extensa carreira como solista e camerista tendo se apresentado em festivais e turnês em quatro continentes.
Ocupa a cadeira número 57 da Academia de Letras e Música do Brasil, tendo como patrono, o Maestro Sílvio Barbato.
Estudou na EMB dos 6 aos 17 anos onde diplomou-se Técnico em Violino, sob orientação da profª Marena Salles.
Bacharel em Violino pela UnB na classe da profª Ludmila Vinecka.
Desde 2000 é integrante da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
É membro do Quarteto Capital desde 2005, quando o grupo foi fundado.
Em 2017 montou o Duo Essenziale, com o pianista Mauro Souza, com trabalho voltado para a Mpb, Canções Internacionais, Pop e Rock.
Wagner Nascimento é natural de Vila Velha – ES. Formou-se em como bacharel em Música pela Faculdade de Música do ES.
Durante sua trajetória profissional apresentou-se em diversas cidades pelo mundo, tais como: Tóquio e Nagoya (Japão), Haia (Holanda), Belgrado (Servia) e Nova York (EUA) na respeitada sala de espetáculos Carnegie Hall.
Atualmente é timpanista solista da OSTNCS.
Natural de Recife, mas brasiliense de coração.
Formado no curso técnico de trompa do Centro de Ensino Profissionalizante/Escola de Música de Brasília (1988); diplomou-se em Licenciatura em Música (1992) e Bacharelado em Oboé (1994) pela UnB. Concluiu o curso de Mestrado em Performance Musical (2003) na Universidade Federal de Goiás sob orientação da professora doutora Lúcia Barrenechea. Tocou, como oboísta convidado, em diversas orquestras do Brasil, tais como do Espirito Santo, Goiás, Mato Grosso, Bahia e Amazonas. É membro do naipe de oboés da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro e professor de oboé do CEP/EMB.
Maestro Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Claudio Cohen é Cidadão Honorário de Brasília, tem participado de forma ativa no cenário musical do país e exterior como maestro bem como artista convidado dos principais festivais de música e temporadas de orquestras. É membro fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro onde atuou como spalla. Foi integrante do Premiado Quarteto de Brasília com o qual realizou turnês pelo Brasil, Ásia, Américas e Europa. É membro da Academia Brasileira de Letras e Música – ALMUB da Academia Brasileira de Letras e Música do Brasil. Claudio Cohen tem uma intensa agenda nacional e internacional como Maestro atuando com orquestras, nos seguintes países; EUA, México, Áustria, Alemanha, Hungria, Sérvia, Polônia, Portugal, Bulgária, Finlândia, Itália, Argentina, Chile, Equador, Catar, República Tcheca, Espanha, Israel, Romênia e Brasil. Em 2022 a Comenda Cruz de Ouro da Ciência e da Arte da República da Áustria.
Natural de Brasília, iniciou seus estudos de piano aos cinco anos, com a sua mãe, Leila de Carvalho, e de harpa na Escola de Música de Brasília aos 11 anos com a professora Silvia Passaroto. Prosseguiu seus estudos de harpa com a professora Acácia Brazil, patrona da escola de harpa brasileira, além dos professores internacionais Susan McDonald, Linda Wood e Mario Falcão. Graduou-se pela Universidade de Brasília em Educação Artística com habilitação em Música, onde também se especializou em um Curso Lato Sensu nas áreas de Arte, Educação e Novas Tecnolgias. Tem atuado em concertos, óperas e ballets, em várias orquestras brasileiras, tais como a OSESP, OFMG, OFG entre outras, tendo sido especialmente convidada para integrar, como harpista, a New World Symphony, em excursão à América Latina, realizando concerto em Buenos Aires sob a direção de Michael Tilson Thomas. Também desenvolve uma intensa carreira camerística com o grupo “Dolce Duo” (Flauta e Harpa) desde 1996, com o qual também realizou a gravação de um CD de música erudita brasileira, fruto de um trabalho de pesquisa de repertório e arranjos, realizados pelo grupo para esta formação. É uma pesquisadora e incentivadora do trabalho de fomento, desenvolvimento e divulgação da música brasileira para harpa, especialmente por ocupar atualmente a posição de representante do Brasil no Board of Directors do World Harp Congress.
A flautista Mechthild Bier integrou orquestras de renome como a “Jeunesses Musicales World Orchestra”, a Orquestra Europeia de Escolas Superiores de Música, assim como as orquestras alemãs “Landeskapelle Eisenach” e a Orquestra Filarmônica de Erfurt. Além de ter participado do conjunto de música contemporânea “Via Nova” é membro fundadora do Ensemble Iberoamericano. Bacharel e Mestre pela Escola Superior de Música “Franz Liszt” de Weimar (Alemanha) e pós-graduada no Conservatório Nacional de Strasbourg (França), foi professora substituta do Departamento de Música da UnB e desde 2018 é membro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
É mestre em Artes do curso de Mestrado Profissional Prof-Artes (UDESC/UnB). Possui pós-graduação com especialização em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas (Arteduca/UnB), graduação em Educação Artística (UnB) e graduação em Bacharel em flauta transversal pela Universidade de Brasília. Foi integrante da Banda de Música do CBMDF, lecionou como professora na Escola de Música de Brasília (SEE/DF) e, atualmente, faz parte do grupo de flauta e harpa “Dolce Duo”. É flautista integrante da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (SECEC/DF). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música.
Ariadne Paixão, natural de Recife, mas brasiliense de coração, iniciou seus estudos de flauta na Escola de Música de Brasília aos 12 anos com o professor Nivaldo Franciso de Souza na Escola de Música de Brasília. Depois, graduou-se pela Universidade de Brasília na classe da profa. Odette Ernest Dias. Seguiu aperfeiçoando-se em Paris como bolsista do Governo Francês em flauta e Música de Câmara. Desde o ano 2000 integra o naipe de flautas da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, além de ser professora da Escola de Música de Brasília. Em 2022 concluiu o curso de Doutorado em Música pela UFMG sob orientação do prof. Dr. Maurício Freire Garcia.
Nasceu na cidade Minsk, Belarus. Graduou-se pelo Colégio de Música de Minsk e pela Academia Estatal de Música de Belarus sob a orientação dos professores Igor Myslivchik e Vladimir Budkevich. Recebeu as qualificações de Solista, Concertista, Solista de Orquestra, Concertista de Conjunto de Câmara e Professor.Foi entre vencedores do Concurso Nacional para Instrumentos de Sopros de Madeira em 1989 (3o prêmio).De 1990 até 2000 atuou como Chefe de Naipe e Solista da Orquestra Sinfônica do Teatro Musical de Belarus (Minsk). A partir 1994 – Solista e Chefe de Naipe da Orquestra Sinfônica Minsk-Orquestra. Participou em vários festivais de música na Europa, entre os mais importantes: Y.Menuhin Festival “Alpengala” 1994, Rosenhaimer Operntage 1997, Festival Klangbogen Wien1997, Rossini Opernfestival Rugen 1994-1999, Putbus Festival 2000, Canto Bayreuth 2001, St.-Moritz Music Festival 2002, Tiroler Festspiele (Erl,Austria) 1999-2004.Desde 2005, foi fagotista da Orquestra Amazonas Filarmônica participando do Festival Amazonas de Ópera de 2005 a 2018.De 2006 a 2018, atuou como professor de fagote no Liceu de Artes e Ofícios ClaudioSantoro (LAOCS), e como monitor da Orquestra Experimental da Amazonas Filarmônica.Como solista se apresentou com Orquestra Amazonas Filarmônica e Orquestra de Câmarado Amazonas sob a regência de Roberto Minczuk e Marcelo de Jesus.Em junho de 2018, foi nomeado para cargo de músico da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro – OSTINCS, onde continua atuando como solista e chefe de naipe de fagotes. Ministrou aulas de fagote no 43o, 44o CIVEBRA – Curso Internacional de Verão deBrasília realizado pela Escola de Música de Brasília – EMB, em janeiro de 2022,2023.
Flavio Lopes de Figueiredo Junior, natural de São Paulo, iniciou seus estudos musicais na Banda Américo Páscoali (1981) em Águas de Lindóia (SP). Estudou Fagote com os professores Clóvis Franco, Alejandro Aizemberg, Noel Devos e Afonso Venturieri. É Bacharel em Música com Habilitação em Fagote pela Universidade de Brasília sob a orientação do Professor Hary Schweizer (1994) e Formação em Psicologia pelo UniCEUB – Centro Universitário de Brasília (2008). Desde 1991 é Fagotista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
Natural de Ipameri/GO, veio para Brasília com cinco anos de idade. Iniciou seus estudos musicais em 1974 na EMB (Escola de música de Brasíli) estudando contrabaixo, flauta transversal e flautas doce, participando dos dez primeiros cursos de verão da EMB. Foi professor de contrabaixo e flautas doce durante 35 anos na EMB, até o ano de 2005. Em 1979 passa a integrar o naipe de contrabaixos da OSTNCS.
Começou seus estudos de contrabaixo na Escola de Música de Brasília com os professores Wilton Mesquita, Toni Botelho e Ricardo Vasconcellos. Participou de diversos festivais com Milton Masciadri, Massimo Giorgi, Hans Roelofsen.
É membro da OSTNCS desde 1991. Tem sido professor responsável por projetos sociais e professor convidado do encontro de músicos do UNASP.
Manoela Freitas é contrabaixista membro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Natural de Brasília iniciou seus estudos na Escola de Música de Brasília aos 9 anos de idade onde cursou flauta doce e contrabaixo acústico na classe de Karla Dias e Ricardo Vasconcellos. Sob a orientação do professor Antonio Arzolla formou-se no curso de bacharelado da UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro). Recebeu orientação em seus estudos com os professores Marcos Machado na University of Southern Mississippi, Marco Delestre no Instituto Baccarelli e com Pedro Gadelha.
Como contrabaixista convidada participou de concertos junto a Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Acadêmica de São Paulo, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz. De 2016 a 2018 foi membro da Orquestra Filarmônica de Goiás sob a direção de Neil Thomson. Participou de diversos cursos e masterclasses como o Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília, Festival de Musica Antiga e Colonial Brasileira de Juiz de Fora e Festival de Inverno de Campos do Jordão, onde teve oportunidade de se aperfeiçoar com professores como: Dianna Gannett, Jeff Bradetich, Thierry Barbé, Massimo Giorgi, Catalin Rotaru, Volkan Orhon, Christian Braica, Dominic Seldis e Pedro Gadelha. Atuou com diversos maestros como José Serebrier, Jean Francois Rivest, Jean Phelippe Tremblay, Carlos Miguel Prieto, Roberto Minczuk, Ira Levin, Misha Santora, Roberto Tibiriçá, Isaac Karabtchevsky, Semion Bychkov entre outros. Em 2015 participou da turnê da Academia Internacional do Teatro del Lago no Chile e da turnê Pan Americana da Orquestra da Francophonie e a YOA-Orquestra Jovem das Américas no Canadá.
Nascido na cidade de São Paulo, iniciou seus estudos de contrabaixo na Escola Municipal de Música em 2000. Teve como principais professores Pedro Gadelha, Max Ebert e Ney Vasconcellos. Em 2009 recebeu uma bolsa de estudos para estudar com o professor Dr. Marcos Machado na University of Southern Mississippi (EUA), onde se formou Mestre em Contrabaixo. Participou de importantes festivais e master-classes onde teve aulas com professores como Gunter Klaus, Massimo Giorgi, Miloslav Gajdos, Catalin Rotaru, François Rabbath, Nina DeCesare, Frank Proto, Jeff Bradetich, Robert Oppelt, Peter Lloyd, Volkan Orhon e Michael Cameron. Atuou com importantes orquestras como Filarmônica de Minas Gerais. Sinfônica Municipal de São Paulo, Sinfônica Brasileira, Filarmônica de Goiás e Sinfônica de Campinas ao lado de músicos como Itzhak Perlman, Reneé Fleming, Nelson Freire, Kurt Mazur, Semyon Bychkov e James Ehnes. Em 2013 foi selecionado para integrar a Orquestra das Américas em sua turnê pela América Central, com a qual se apresentou em 6 países e participou da gravação do disco ganhador do prêmio Grammy Latino Americano de melhor disco de música erudita em 2015 com a pianista Gabriela Montero. Desde 2018 integra o naipe de contrabaixos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. É Bacharel em História pela Universidade de São Paulo e desde 2022 é professor de contrabaixo substituto na Universidade de Brasília.
Natural de Brasília. Iniciou seus estudos na Escola de Música de Brasília com o contrabaixista Ricardo Vasconcelos. Em 2005 graduou-se pela Universidade do Rio de Janeiro com o Prof. Antônio Arzolla. Seguiu o mestrado em Roma com o contrabaixista Massimo Giorgi. Foi contrabaixista na Orquestra Sinfônica Brasileira e Orquestra Sinfônica da UFRJ. Desde 2018 é contrabaixista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
Nascido em Toulouse, no sul da França, em 1959. Começou os estudos de música aos seis anos de idade com o piano, passando depois pelo violão, pela percussão e finalmente o contrabaixo, dedicando-se tanto à música erudita como à música popular. Se formou em 1994 no Conservatoire National de Région de La Courneuve/Aubervilliers, obtendo o “Premier Prix de Contrebasse” assim como outros diplomas de música antiga, música de câmara e jazz. Em 1997 foi contratado pela Orquestra Metropolitana de Lisboa e em 1998, contratado como solista da Filarmonia das Beiras, em Aveiro (Portugal), onde permaneceu até dezembro de 1999. Chegou no Brasil em janeiro de 2000 e entrou por concurso na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, onde ocupou o cargo de solista de 2003 a 2010. Entre os anos de 2006 a 2012 foi professor voluntário de contrabaixo na UnB.
Natural de Santos-SP, iniciou seus estudos com seu pai, José Menezes.
Graduou-se bacharel pela Universidade Estadual Paulista, UNESP com o professor Sérgio Burgani e licenciatura pelo CEUB. Foi professora da Escola de Música de Brasília, venceu vários concursos e ganhou bolsa integral para participar do International Clarinet Connection, na Longy School of Music em Boston, MA, onde participaram cerca de 42 clarinetas de diversas nacionalidades. É clarineta solista da OSTNCS.
É mestra em clarinete solo, com nota máxima, pela Hochschule für Musik und Tanz Köln na classe do professor Ralph Manno e doutoranda em Música pela Universidade de Évora. Atua intensamente camerista, instrumentista de orquestra, professora e solista de Música contemporânea, tendo realizado diversas estreias Brasil afora. Iniciou os estudos musicais em sua cidade natal, Belo Horizonte e concluiu o bacharelado em clarinete pela UNESP, em São Paulo.
Foi bolsista de pós-graduação do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico) e premiada com a bolsa de aperfeiçoamento técnico e artístico da FUNARTE, para estudos acerca de Karlheinz Stockhausen, além de vencedora do “1° Concurso Jovens clarinetistas Devon e Burgani”, “Jovem Músico BDMG”, do “II concurso de Jovens Solistas da OSMG” e primeira colocada no “Stockhausen Preis-2022” pela sua performance de Harlekin Kürten, na Alemanha.
Atualmente é integrante da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro e professora de clarinete na Escola de Música de Brasília.
